Den arkitektoniske utviklingen av Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) har en førsteklasses beliggenhet i Midtown Manhattan, i et kompleks av bygninger designet av forskjellige arkitekter.

Denne ikoniske institusjonen i New York City har huset noen av de mest revolusjonerende kunstneriske bevegelsene i det 20. og 21. århundre.

Museets fysiske struktur gjenspeiler den samme innovasjonsånden.

I denne artikkelen skal vi fordype oss i MoMAs arkitektonisk reise, som utforsker tankene bak designet og utviklingen av formen.

Historien om MoMAs arkitektur

MoMAs historie startet i leide lokaler, langt fra sitt nåværende permanente hjem.

Tidlige år: Leide lokaler (1929–1939)
Museet åpnet først dørene i 12. etasje i Heckscher-bygningen på Fifth Avenue i 1929.
Leielokalene ble imidlertid endret fordi museet hadde vokst ut av de leide lokalene og trengte en egen bygning for å huse den voksende samlingen og imøtekomme besøkende på tilstrekkelig måte.

Et spesialbygd hjem (1939)
I 139 bestilte museet arkitekter Philip Goodwin og Edward Durell Stone å tegne sitt første permanente hjem på West 53rd Street.
Goodwin, en museumsbestyrer, spilte en nøkkelrolle i utformingen av den overordnede visjonen.
Samtidig oversatte Stone, et fremadstormende arkitektonisk talent, den visjonen til et konkret design.

Denne bygningen, konstruert i internasjonal stil, var preget av rene linjer, geometriske former og vekt på funksjonalitet.

Det var en elegant, slank betong- og glassstruktur med seks etasjer og en kjeller på til sammen 708,000 XNUMX kvadratfot.

Et bemerkelsesverdig trekk var Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, en hage som tilbyr et rolig utendørsområde for besøkende.

Skulpturhagen

Bilde: Moma.org

Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden ligger i hjertet av MoMA.

Det er et fristed for friluftskunst som er strategisk integrert i museets arkitektur.

Skulpturhagen, designet av Philip Johnson, den første direktøren for MoMAs arkitekturavdeling, åpnet i 1953.

Johnson så for seg rommet som et «takløst rom», og skapte fire distinkte, asymmetriske, marmorbelagte områder for visning av skulpturer.

Denne designen gir en kuratert seeropplevelse, som separerer individuelle verk samtidig som den opprettholder en følelse av flyt og forbindelse til den omkringliggende arkitekturen.

Skulpturhagen tjener flere formål.

Det gir et rolig utendørsområde hvor besøkende kan slappe av og betrakte kunsten.

Det tilbyr også et unikt miljø for å oppleve storskala skulpturer, slik at betrakterne kan sette pris på verkene fra forskjellige vinkler og i naturlig lys.

Sammenstillingen av moderne og samtidskunstneriske skulpturer med museumsbygningens rene linjer skaper en dynamisk dialog mellom kunst og arkitektur.

Gjennom årene har skulpturhagen blitt et ikonisk landemerke i seg selv.

Det er et populært sted for kunstentusiaster og tilfeldige besøkende, og tilbyr en forfriskende pause fra museets indre gallerier.

Drevet av GetYourGuide

MoMA i transformasjon (1958–2019)

MoMAs stadig voksende samling og besøksbase nødvendiggjorde flere utvidelser og renoveringer gjennom historien.

Disse endringene ga mer plass og gjenspeilet den utviklende arkitektoniske smaken og beste praksis for museer.

1958: Museets andre etasje fikk en ansiktsløftning med en ny glassfasade med utsikt over Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden.
Dette forbedret innslippet av naturlig lys og fremmet en sterkere forbindelse mellom utstillingsområdene innendørs og utendørs.

1964: Skidmore, Owings & Merrill designet en betydelig utvidelse østover for å dekke det økende behovet for galleriplass.
Dette tillegget ga flere rom for å vise frem museets samling og et nytt auditorium for arrangementer og forelesninger.

Taniguchi-bygningen (2004–2006)
Denne utvidelsen, designet av Yoshio Taniguchi, la til 630,000 XNUMX kvadratmeter med nytt og redesignet areal, inkludert Peggy og David Rockefeller-bygningen og Lewis B. og Dorothy Cullman utdannings- og forskningsbygning.

2019: Den siste og mest omfattende renoveringen involverte Diller Scofidio + Renfro i samarbeid med Gensler.
Prosjektet hans forvandlet MoMA betraktelig, og skapte et mer åpent og tilgjengelig miljø. Viktige endringer inkluderte:Økt utstillingsplass: Renoveringen la til over 40,000 XNUMX kvadratmeter med dedikert galleriplass, slik at museet kan vise frem mer av samlingen sin og presentere kunst på nye, tverrfaglige måter.

Forbedret tilgjengelighet: Renoveringen prioriterte tilgjengelighetsfunksjoner, noe som sikret et mer innbydende miljø for alle besøkende.

Forbedret åpenhet: Designet innlemmet mer åpne planløsninger og brukte mye glass for å skape en lysere og mer innbydende atmosfære i hele museet.

MoMA-bygningsdesign

MoMA-bygningens arkitektoniske stil blander moderne og tradisjonelle Beaux-Arts-elementer.

Dette gjenspeiler museets oppdrag om å feire og utfordre moderne kultur og samfunn.

Arkitekturen er et godt eksempel på den internasjonale stilen, en bevegelse som dukket opp tidlig på 20-tallet som la vekt på rene linjer, geometriske former og funksjonalitet fremfor ornamentikk.

MoMA-bygningen reflekterte disse prinsippene med sine:

Enkel fasade: Utsiden av hvite marmorplater presenterte en ren og ryddig estetikk.
Vektlegging av funksjon: Arkitektene prioriterte å skape godt opplyste og fleksible gallerirom som kunne romme mangfoldig kunstverk.

Store vinduer ga naturlig lys inn, mens den innvendige planløsningen la til rette for ulike utstillingskonfigurasjoner.

Integrering med naturen: Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, innlemmet i den opprinnelige designen, ga et rolig uterom som komplementerte bygningens rene linjer og ga besøkende en kontrastfylt opplevelse.

MoMA-bygningens layout og plass

MoMA-bygningens utforming og plass har blitt nøye designet og utvidet gjennom årene.

Det tilbyr et dynamisk og engasjerende miljø for å vise frem moderne og samtidskunst, samtidig som det tilbyr sine besøkende et mangfold av utdannings- og kulturopplevelser.

Museet har ulike avdelinger, inkludert arkitektur og design, tegninger og trykk, film, media og performance, maleri og skulptur, og fotografi.

Bygningen inkluderer også en skulpturhage designet av Philip Johnson i 1953.

MoMA-bygningen har bokhandlere, en designbutikk og en lounge i sjette etasje med utendørsterrasse.

Besøkende kan delta i ulike aktiviteter, inkludert gallerisamtaler, forelesninger, symposier og spesielle arrangementer i denne bygningen.

Cullman-bygningen, Museets første bygning som utelukkende er viet til utdanning og forskning, gir over fem ganger mer plass til klasserom, auditorier, lærerutdanningsverksteder og et utvidet bibliotek og arkiver.

Disse fasilitetene forbedrer museets utdanningsprogrammer og aktiviteter.

MoMAs arkitektur i dag

MoMAs arkitektur er ikke statisk.

Hver renovering og utvidelse gjenspeiler museets skiftende behov og utviklingen av moderne design i seg selv.

I dag fungerer MoMAs arkitektur som et funksjonelt rom og viser museets forpliktelse til å vise frem det beste av moderne og samtidskunst i en setting som utfyller den kunstneriske visjonen.

Spørsmål og svar

1. Hvilken arkitektonisk stil er den opprinnelige MoMA-bygningen designet i?

Den originale MoMA-bygningen, tegnet av Philip Goodwin og Edward Durell Stone, er preget av den internasjonale stilen, som vektlegger rene linjer, geometriske former og funksjonalitet.

2. Hvordan oppsto Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden?

Philip Johnson designet Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden i 1953 som et «takløst rom», og skapte distinkte marmorbelagte områder for å vise skulpturer innenfor MoMAs arkitektur.

3. Hvem var hovedarkitektene bak MoMAs store utvidelser?

Blant de viktigste arkitektene bak MoMAs utvidelser finner vi Philip Johnson, Yoshio Taniguchi og Diller Scofidio + Renfro, som alle har bidratt til betydelige transformasjoner av museets rom og design.

4. Hva gjør Taniguchi-bygningen viktig i MoMAs historie?

Taniguchi-bygningen, som sto ferdig i 2006, fikk 630,000 XNUMX kvadratmeter ekstra plass, inkludert nye gallerier og utdanningsfasiliteter, noe som forbedret MoMAs kapasitet til å stille ut og undervise betydelig.

5. Hvordan har MoMA prioritert tilgjengelighet i sin siste renovering?

Renoveringen i 2019 av Diller Scofidio + Renfro og Gensler prioriterte tilgjengelighet med forbedrede funksjoner, åpne planløsninger og omfattende bruk av glass for å skape en innbydende og lys atmosfære for alle besøkende.

Utvalgte bilder: moma.org

Museum for moderne kunst (MoMA) Arkitektur